Esto es el acabose

Esta frase hecha que encabeza la tengo grabada desde mi más tierna infancia: la aprendí de un amigo de la familia, natural de Mojácar pero afincado desde la forzosa emigración hasta su fallecimiento en Catalunya.

El amigo Damián, con su peculiar acento, cuando yo, chiquillo, le explicaba alguna increíble barrabasada, se reía y decía: "Esto es el acabóse" (así, acentuando mucho la "o")

Me ha venido la sugerencia mientras me devanaba los sesos pensando en qué título convenía al comentario de hoy. Y me parece muy ajustado, la verdad.

Porque quiero referirme al último mega-estreno-súper-multitudinario al que he asistido, nada más y nada menos que el remake de una gran película a la que dediqué el segundo comentario inicial de este bloc.

En diversas ocasiones he manifestado mi aprensión a esos estrenos mundiales que se exhiben sin pudor en todo el orbe el mismo día.

Que en mi pueblo, con un solo cine (de pantalla enorme, eso sí) este fin de semana se haya preferido obviar olímpicamente el estreno de My Blueberry Nights prefiriendo acatar los inescrutables designios de la industria hollywoodiense, que cada día va de mal en peor, me preocupa; tanto, como el observable declive de las ideas originales en la cinematografía estadounidense, más preocupada por una supuesta rentabilidad económica que por atender la verdadera esencia del denominado Séptimo Arte, aquejado de un ombliguismo exagerado que se pervierte a sí mismo empeñándose en "mejorar" películas añejas que constituyen patrimonio artístico mundial, ideas redondas que no precisan aditamentos más allá de una buena edición en dvd para que las nuevas generaciones puedan disfrutar del cine de ayer como si fuera de hoy y para que los cinéfilos nostálgicos puedan engrosar sus estanterías de buenos recuerdos.

Ignoro quien pudo haber sido el imbécil que tuvo la genial idea de rehacer una película mítica por derecho propio, pero, fuera quien fuera, no me extraña nada que, para rizar el rizo, contratara al señor Scott Derrickson (del que se rumorea, se comenta, va a escribir el nuevo guión de The Birds) a fin de que dirigiera la novísima y ultramoderna versión de Ultimátum a la Tierra (The Day the Earth Stood Still, 2008 ), para demostrar de una vez y por todas que en Hollywood son tan lelos que, además de no saber rodar películas con ideas nuevas, han perdido la gracia de rehacer viejos éxitos dando una vuelta de tuerca más a una buena idea, como ya hicieron en su día maestros de la talla de Howard Hawks, Sir Alfred Hitchcock y Billy Wilder.

Elegir como protagonistas al impávido Keanu Reeves (que parece de cartón piedra), a la sosainas Jennifer Connelly y al vástago de última hornada Jaden Smith como niño repelente al que dan ganas de agarrar y meter en un internado en el Tibet para que, por lo menos, le arreglen el pelo, no es más que consecuente con la idea original de base.

Antes de entrar a saco en el comentario con el mismo respeto que los autores y componentes de ese truño muestran con el original, es decir, trufando el comentario de detalles que puedan mermar su visionado, vean una...

pausa publicitaria: [ver trailer]

Por si no ha quedado claro:

vienen los "spoilers"; advertidos quedan. [leer más]

Rehacer una película de prestigio debería ser una especie de rutina para directores noveles con una máxima: el guión ni tocarlo y rodar las escenas de acción con los medios y efectos especiales al alcance de la mano, así como procurar que los intérpretes no estropeen nada.

Tres requisitos imaginarios que Derrickson y sus secuaces se cuidan de olvidar en la creencia que todo es posible.

El guión da muestras de flojera desde la primera escena, totalmente inútil e innecesaria, sin continuidad: veremos a un hombre, supuesto montañero alojado en una rústica tienda de campaña en los montes de la India (creo recordar, pero no estoy muy seguro, ni maldita falta que hace la precisión), allá por el año 1928, según aparece sobre impreso: tiene las facciones de Keanu Reeves (los gestos no, porque ya sabemos que no gesticula nada) y, de repente, en plena noche, oye un ruido y se va, cruzando una ventisca, hasta encontrar una esfera luminosa; se desmaya, le queda un sarpullido en la mano, y ¡tachán! la acción se viene al año 2008.

Una escena perfectamente inútil que no sirve para nada, seguramente por un error material de rodaje, al equivocarse de actor, como luego se verá.

La Dra. Helen Benson (Jennifer Connelly ) es una especialista en microbiología austronáutica -o algo así- que vive con un repelente niño afroamericano con un pelo que parece sacado del póster de ¡Hair! interpretado por el enchufadísimo Jaden Smith , orgullo de su papaíto. Está claro que no son madre e hijo biológicos: el crío no la llamará "mamá" hasta casi el final, cuando empiece a darse cuenta del follón en que ambos están metidos, con la humanidad entera.

A la Doctora la secuestra un grupo supersecreto cuando se disponía a preparar unas verduritas para la cena y la meten en un helicóptero lleno hasta los topes de los más privilegiados cerebros de U.S.A., porque parece que una esfera se aproxima a nuestro planeta a una velocidad asombrosa y el punto de aterrizaje será, como no, el Central Park, en pleno Manhattan. Muy original todo.

Hay que reconocer que el aspecto visual está trabajado por Derrickson con la ayuda de la fotografía de David Tattersall , ofreciendo una atmósfera sombría que rodea toda la historia; los efectos especiales son adecuados, sobresaliendo la recreación digitalizada de Gort, convertido en un cíclope.

Pero la dignidad del envoltorio no deja de empañarse cuando se deshace el lazo y uno se encuentra con que dentro del envoltorio no hay nada interesante.

El guión escrito por David Scarpa falla estrepitosamente tanto por su falta de fuerza en las situaciones como por la carencia de una lógica interna que hilvane la trama.

Siguiendo el esqueleto de la narración ideada por Edmund H. North , Scarpa añade elementos que enturbian el ritmo de la acción y ayudan a confundir. Se nos hurta una explicación plausible del origen de Klaatu, que por la escena inicial relatada da la impresión de ser un abducido, cuando no es así, tanto como la identidad de Gort, rebajando su importancia perfectamente delimitada en el original.

Lo que en 1951 era una visita de cortesía para advertir a la humanidad del peligro inminente de autodestrucción por el uso de la fuerza atómica, se reconvierte en una especie de advenimiento de un nuevo diluvio que pretenderá salvar al globo terráqueo y a todas sus especies, menos una, precisamente la que lo está destrozando. El mensaje queda confuso por poco identificado; su carácter ecológico es débil, apenas insinuado. La profusión de escenas de acción, nada destacables, lo minimiza.

El protagonista, Klaatu, alberga dentro de sí las mayores contradicciones. Si en la película original su apariencia humana le proveía las limitaciones lógicas, en la presente, después de resultar herido, demuestra unos poderes sobrenaturales que chocan en la lógica interna del personaje: resultará que una mínima porción de su envoltorio extraído (una amalgama biónica semejante a una placenta -dice la Dra., al examinarle, herido-) que la protagonista se guarda en un potecito, tendrá virtudes curativas inconcebibles, capaces de conseguir la resurrección de un policía; además, Klatu será quien, haciendo gala de unas dotes mentales sobresalientes, dirigirá el curso de la huida, hasta encontrarse en ¡un McDonalds! con un congénere de apariencia asiática a quien recrimina no haber remitido ningún informe en setenta años.

Esa escena, ilógica e innecesaria, remite a la inicial, con el impagable error que el actor que interpreta al "residente en la Tierra" no tiene las facciones de Keanu Reeves, siquiera avejentado, como hubiera sido más lógico, enlazando con el inicio y dando a entender que esa civilización estelar lleva tiempo observando a los humanos. Es el "residente" quien asegura que los humanos somos complejos y que merecemos una oportunidad, mientras Klaatu asegura que, visto lo visto, no hay alternativa a la extinción. El "residente", por amor a los humanos, declara preferir extinguirse con nosotros a volver a su planeta.

La trama varía respecto a la original en un ocultismo que contraría la importancia de los medios de comunicación: el pueblo llano en la original era consciente de la visita de los extraterrestres, motivando que unos mostraran confianza y otros desagrado y miedo a lo desconocido. En la presente, la Administración, representada por la Secretaria de Defensa de los U.S.A. (Kathy Bates, que gran actriz con tan mala suerte), se cuida de intervenir para ocultar a la sociedad la realidad de los hechos que afrontarán de forma bélica que deviene en infructuosa. (No deja de ser curioso que en el cine U.S.A., no hay piedad en dejar a sus gobernantes como verdaderos inútiles: algo es algo.)

Lo que en la original era un apunte a la superación de los peores instintos humanos al someterse voluntariamente a un ente artificial -Gort como ejemplo- cuya teoría, apenas apuntada, podría debatirse con mayor profundidad en una revisión de la trama, por su carácter atentatorio al libre albedrío y su inclinación a un autoritarismo no deseado, queda en agua de borrajas diluida en una cinta en la que prima la acción sobre el mensaje, resultando salvífica para la humanidad la visión de madre e hijo adoptivo reconciliándose sentimentalmente en el último momento de pánico, cuya sensiblería fácil acaba por modificar la decisión tomada por Klaatu, quedando en nada.

De este modo, el interrogante abierto final de la predecesora, que somete la cuestión a la humanidad avisada de su conducta, se empaña, se oculta, dando la sensación, semejante a la última película de Mr. Night Shyalaman , que todo ha sido fortuito, y que ya ha pasado.

A la flaqueza del guión, deslavazado, se unen las paupérrimas interpretaciones del terceto protagonista: Keanu Reeves sigue emocionalmente ausente; su falta de expresividad, que podría ser conveniente a un personaje no humano y carente de los sentimientos que nos son propios, queda en una mera caricatura, dando la sensación de ausente de la supuesta autoridad moral o ética de quien dispone en su mano el destino de la humanidad como especie; por su parte, Jennifer Connelly pone cara de susto y de no entender nada; y el que remata la función es el niño Smith (aunque quizás su actuación sea la más sincera) como niño realmente malcriado, insolente metomentodo, insufrible; sólo viendo al niño como guardián del futuro del planeta, ya dan ganas de extinguirlo.

Nada queda, pues, de las líneas maestras del inmarcesible original: no existe más que pánico desinformado, acción, alboroto, siquiera un pelín de suspense, ni comunicación clara de un mensaje subliminal que nos advierta de lo mal que cuidamos el planeta, apenas pronunciado en cuatro frases precipitadas.

Queda en la mente y la memoria del cinéfilo la ineludible comparación con el precedente y la sensación que la falta de ideas nuevas en la industria cinematográfica promueve esta moda geométricamente progresiva de ofrecer nuevas versiones de clásicos amañadas como simples cintas de acción, que, en el caso de temáticas próximas a la ciencia ficción, resultan turbadoramente pervertidoras del trasfondo primigenio del género: tratar problemas de hoy bajo la apariencia de un futuro lejano. Son esos productos actuales meros espectáculos circenses con red, sin riesgo ni valor, buscando una taquilla palomitera que engrose las arcas de la industria y sus cómplices. Una pena.

Háganme caso: ahórrense el trámite y consigan el dvd de la original.